Brasil celebrou sua adesão à Plataforma Ibero-Americana de Dança (PID) e promoveu o lançamento da Plataforma Brasil-África de Dança (PBAD) no encerramento do encontro internacional “Dançar: o movimento que ultrapassa fronteiras”, realizado pela Fundação Nacional de Artes (Funarte), vinculada ao Ministério da Cultura (MinC). A cerimônia, no Palácio Gustavo Capanema, no Rio de Janeiro (RJ), contou com a presença da ministra da Cultura, Margareth Menezes, do presidente da Funarte, Leonardo Lessa, e do diretor do Centro de Dança da Fundação, Rui Moreira. A programação também incluiu a entrega do Prêmio Ibero-Americano de Dança e conferência da coreógrafa e pesquisadora Léna Blou, de Guadalupe, sobre as danças da diáspora africana.
Realizado entre 27 e 30 de outubro, o evento reuniu representantes de instituições públicas, organismos internacionais, artistas, pesquisadores e agentes culturais de diferentes países da América Latina, Península Ibérica, Caribe e África. Ao longo de quatro dias, as discussões buscaram estabelecer caminhos para a cooperação internacional em dança, com atenção à circulação artística, à formação profissional, à sustentabilidade das iniciativas culturais e à produção e preservação de conhecimentos. As reuniões resultaram em encaminhamentos para a atuação da PID e na organização de três grupos de trabalho que darão continuidade à construção da Plataforma Brasil-África.
A formalização das duas iniciativas representa um avanço em frentes distintas de cooperação. A PID já possui uma estrutura de articulação entre instituições públicas ibero-americanas, à qual o Brasil passou a integrar-se oficialmente. A Plataforma Brasil-África, por sua vez, nasce de uma mobilização da Funarte com parceiros internacionais para estabelecer relações continuadas entre artistas, instituições e redes culturais.
Para Leonardo Lessa, a construção dessas parcerias exige “um diálogo construído com cuidado, atenção e parceria”. Em sua fala, o presidente destacou a importância da cooperação multilateral e chamou a atenção para a confluência entre Ibero-América, África e suas diásporas, especialmente às vésperas do Mês da Consciência Negra. Para ele, o encontro expressa essa aproximação por meio da construção de políticas públicas, em uma articulação que reconhece as relações históricas e culturais entre os diferentes territórios.
Brasil amplia participação na cooperação ibero-americana
Reconhecida em 2018, no âmbito da Conferência Ibero-Americana de Ministros da Cultura, a Plataforma Ibero-Americana de Dança reúne instituições públicas dedicadas ao desenvolvimento de políticas para o setor. Sua atuação envolve a articulação entre países, a criação de iniciativas conjuntas e o intercâmbio de conhecimentos, experiências e recursos para ampliar as condições de desenvolvimento da dança na região.
Com a adesão, o Brasil amplia sua participação nessa agenda multilateral. Durante as reuniões realizadas no Rio de Janeiro, foram discutidos aspectos da governança e da sustentabilidade institucional da plataforma, bem como os avanços do planejamento estratégico estabelecido no encontro anterior, realizado no Panamá, em 2025. O Brasil permanece na coordenação estratégica da PID, ao lado do Chile e do Uruguai.
Um dos pontos centrais foi a necessidade de dar continuidade às experiências de cooperação já existentes, ampliando sua visibilidade e capacidade de articulação. As discussões abordaram a possibilidade de desenvolver um observatório e um repositório de informações sobre a dança ibero-americana, reunindo pesquisas, registros históricos, experiências de intercâmbio e conhecimentos produzidos entre os países. Também foi proposta uma agenda de reuniões periódicas entre a Coordenação Executiva e os integrantes da plataforma.
O Prêmio Ibero-Americano de Dança esteve entre os temas debatidos. Os participantes destacaram a importância de sua continuidade e de uma organização bienal.
Na cerimônia de encerramento, a representante chilena Gabriela Bravo apresentou uma síntese das discussões. Sua exposição destacou que a cooperação cultural também se constrói nas relações cotidianas entre artistas, coletivos, festivais e instituições, muitas vezes anteriores à própria formalização de acordos. Nesse sentido, registrar essas experiências e compartilhar o conhecimento acumulado permite reconhecer o trabalho desenvolvido pelos diferentes países e construir novas ações a partir dele.
Gabriela também ressaltou a importância de considerar as diferenças entre as capacidades institucionais, os recursos e as experiências de cada país, de modo que a participação na plataforma seja sustentada por relações de reciprocidade e pela aproximação com a sociedade civil e as comunidades artísticas.
Plataforma Brasil-África de dança estabelece novas frentes de trabalho
O lançamento da Plataforma Brasil-África de Dança marcou o início de uma nova agenda de cooperação Sul-Sul, construída a partir do diálogo entre representantes de governos, artistas, pesquisadores, gestores culturais e organizações do setor. Na cerimônia de encerramento, representantes da iniciativa participaram da assinatura de um memorando de entendimento, após os dias de debates sobre sua estruturação e seus objetivos.
As discussões partiram de desafios compartilhados pelos diferentes territórios, como a circulação internacional de artistas, o financiamento e a continuidade dos projetos, a formação profissional e a valorização de práticas e conhecimentos tradicionais. A memória das danças afro-diaspóricas e o papel da ancestralidade na criação contemporânea também estiveram entre os temas centrais.
Para avançar na elaboração de propostas, foram constituídos três grupos temáticos de trabalho. O primeiro, dedicado à Cocriação e Residências Artísticas, discutirá intercâmbios, coproduções, processos de criação compartilhada e estratégias para sua continuidade. O segundo, Intercâmbio Institucional, terá como foco as relações entre festivais, universidades, organismos de cooperação e instituições culturais. Já o terceiro, Formação, Difusão e Distribuição, abordará a qualificação artística e técnica, a circulação de obras, a mediação cultural e a ampliação do acesso aos diferentes territórios e públicos.
O presidente da Associação Angolana de Dança, Manuel Vieira, apresentou durante o encerramento um relato dos trabalhos da Plataforma Brasil-África, ressaltando a importância de transformar o diálogo entre os países em possibilidades concretas de atuação conjunta.
A ministra Margareth Menezes, por sua vez, destacou a dimensão cultural e histórica dessas articulações. Também relacionou as iniciativas ao aprofundamento das relações internacionais do Brasil com o continente africano e a América Latina, destacando o trabalho desenvolvido pelo Ministério da Cultura para ampliar os intercâmbios e dar continuidade às parcerias estabelecidas.
Léna Blou aborda a dança da diáspora como resistência e conhecimento
A programação do último dia começou com a conferência “Dançar: gestos que ultrapassam fronteiras”, conduzida por Léna Blou, antropóloga, coreógrafa, dançarina e pesquisadora de Guadalupe, no Caribe. A artista apresentou reflexões sobre as danças afro-diaspóricas como formas de expressão, preservação de conhecimentos e resistência desenvolvidas a partir da experiência histórica da escravidão e da colonização.
Um dos eixos de sua apresentação foi o bigidi, conceito relacionado às danças tradicionais de Guadalupe, especialmente ao gwoka, que parte da instabilidade e do desequilíbrio como elementos fundamentais do movimento. Ao observar gestos presentes em diferentes manifestações afro-diaspóricas, Léna destacou a capacidade dos corpos de oscilar, improvisar, adaptar-se e recuperar o equilíbrio sem cair.
Para a pesquisadora, esses movimentos carregam uma inteligência desenvolvida historicamente diante das condições impostas pela violência colonial. A necessidade de sobreviver, preservar a própria humanidade e encontrar formas de resistência também produziu conhecimentos corporais transmitidos entre gerações. O desequilíbrio, nessa perspectiva, constitui uma estratégia de adaptação e criação que permanece viva nas danças contemporâneas.
A conferencista apresentou ainda aspectos de sua pesquisa artística e da Techni’ka, técnica coreográfica que desenvolveu a partir do estudo das danças tradicionais caribenhas. Com a exibição de registros audiovisuais, abordou as relações entre o corpo e o chão, os sons produzidos pelo movimento e as possibilidades de transformar esse repertório em linguagem de criação contemporânea.
Prêmio Ibero-Americano de Dança reconhece iniciativas de Brasil, Paraguai e Panamá
A cerimônia de encerramento também foi marcada pela entrega do Prêmio Ibero-Americano de Dança 2026, promovido pela PID, pelo Programa Ibercena e pela Secretaria-Geral Ibero-Americana (SEGIB). Criada no contexto do Ano Ibero-Americano das Artes Cênicas, a premiação reconhece iniciativas coletivas que contribuem de maneira continuada para o desenvolvimento da dança na região, por meio da criação, da gestão, da pesquisa, da circulação e da cooperação entre países. A ministra Margareth Menezes participou da entrega das distinções durante a cerimônia.
A primeira edição recebeu 32 candidaturas de dez países. O resultado concedeu o prêmio principal à associação cultural brasileira Corpo Rastreado. O Festival Crear en Libertad, do Paraguai, recebeu a primeira menção especial. A segunda menção foi concedida ao Prisma Festival Internacional de Dança Contemporânea, do Panamá.
Realizado no âmbito da Política Nacional das Artes e do Programa Funarte Brasil Conexões Internacionais, o encontro “Dançar: o movimento que ultrapassa fronteiras” foi promovido pela Funarte em parceria com a Embaixada da França, a Organização dos Estados Ibero-Americanos (OEI), a Secretaria-Geral Ibero-Americana (SEGIB) e o Programa Ibercena. Com a adesão à PID e o lançamento da Plataforma Brasil-África, as discussões realizadas no Rio de Janeiro passam a integrar uma agenda de continuidade da cooperação internacional em dança, envolvendo instituições públicas e agentes culturais de diferentes territórios.
MinC institui programa para fortalecer territórios criativos com recursos da Política Aldir Blanc
Iniciativa prevê Centros de Inovação e Apoio ao Desenvolvimento de Territórios Criativos, com investimentos anuais de R$ 600 mil a R$ 2 milhões por equipamento
A ministra da Cultura, Margareth Menezes, assinou a portaria que institui o Programa Nacional Aldir Blanc de Desenvolvimento de Territórios Criativos. A iniciativa integra a atuação do Ministério da Cultura (MinC) no âmbito da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura e tem a finalidade de fomentar o desenvolvimento sustentável de territórios criativos em todo o Brasil por meio de Centros de Inovação e Apoio ao Desenvolvimento de Territórios Criativos (CRIAs).
O programa será implementado por meio da adesão voluntária dos estados e do Distrito Federal, que deverão destinar recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura para a implantação, a estruturação e a operacionalização dos equipamentos . Os investimentos previstos variam de R$ 600 mil a R$ 2 milhões, por CRIA, com possibilidade de complementação por recursos próprios dos entes federativos e de outras fontes de financiamento.
Os CRIAs oferecerão ações gratuitas e continuadas para trabalhadores, empreendedores, empreendimentos e demais agentes da cultura e da economia criativa. A proposta é desenvolver capacidades produtivas e organizativas nos territórios, por meio da articulação e integração de diferentes formas de apoio, abrangendo dimensões técnicas, institucionais e de inteligência estratégica.
Entre as ações previstas estão o acesso a espaços colaborativos de trabalho, a formação e a qualificação profissional, o assessoramento técnico – incluindo ações de apoio ao empreendedorismo, à formalização de negócios, bem como à regularização de trabalhadores e empreendimentos da cultura e da economia criativa – e o apoio à preparação para feiras, mercados e rodadas de negócios. Também poderão ser desenvolvidas iniciativas de inteligência de mercado, experimentação e prototipagem e ferramentas digitais voltadas à promoção, difusão, comercialização e circulação de bens e serviços culturais e criativos. As atividades deverão considerar as características, as necessidades, as vocações e as potencialidades de cada território.
O programa tem caráter plurianual, reconhecendo que o desenvolvimento de territórios criativos exige continuidade, formação de capacidades e fortalecimento das relações entre os diferentes atores locais. A proposta é garantir condições para que as ações dos CRIAs ultrapassem o ciclo orçamentário de um único exercício e contribuam para o desenvolvimento sustentável dos territórios.
Ao estimular a cooperação, a circulação de conhecimentos e a ampliação de oportunidades, os centros poderão contribuir para dinamizar a produção e a circulação de bens e serviços culturais e criativos, além de favorecer a geração de trabalho decente e renda digna.
Implementação e gestão
O Ministério da Cultura será responsável pela coordenação nacional do programa e pelo oferecimento de orientações e apoio técnico aos estados e ao Distrito Federal que aderirem à iniciativa. A implementação nos territórios ficará sob responsabilidade dos entes federativos participantes.
Organizações da sociedade civil selecionadas por chamamento público, realizados pelos entes federativos, serão responsáveis pela implantação, estruturação e operacionalização dos CRIAs, por meio de Termos de Colaboração.
Os estados que formalizarem a adesão deverão registrar as ações e os recursos destinados ao programa no Plano de Aplicação dos Recursos (PAR), na plataforma CultBR.
Com a iniciativa, o Ministério da Cultura busca articular agentes, recursos, capacidades e vocações locais para fortalecer os ecossistemas culturais e criativos e ampliar as condições de desenvolvimento sustentável nos territórios brasileiros.
Novembro Negro 2026 – MinC apresenta ações afirmativas e destaca valorização da cultura negra
Margareth Menezes apresenta publicações sobre ações afirmativas e destaca avanços nas políticas de fomento e valorização da cultura afro-brasileira
A ministra da Cultura, Margareth Menezes, participou em Brasília, do lançamento da programação nacional do Novembro Negro 2026. Promovida pelo Ministério da Igualdade Racial (MIR), a iniciativa tem como tema “Brasil pela Igualdade Racial: o Legado para o Futuro” e reúne ações, debates e atividades voltadas à valorização da população negra e ao enfrentamento do racismo no país.
Durante o evento, a ministra destacou o papel das políticas culturais na redução das desigualdades históricas e na ampliação do acesso da população negra aos recursos e às oportunidades no setor cultural.
“O Ministério da Cultura tem esse compromisso e se mobiliza em todo o sistema MinC, todas as secretarias e instituições vinculadas, consolidando uma agenda transversal, sistêmica e permanente. Somos movidos pela determinação de enfrentar as desigualdades e corrigir desequilíbrios nas oportunidades”, afirmou Margareth Menezes.
A ministra da Igualdade Racial, Rachel Barros, ressaltou a importância da atuação integrada do Governo Federal na promoção da igualdade racial.
“A promoção da igualdade racial não é uma agenda restrita ao Ministério da Igualdade Racial. Ela atravessa as diferentes áreas, porque a discriminação racial também se manifesta no acesso ao trabalho, na educação, na cultura, na saúde e na segurança. Trabalhar por uma sociedade racialmente justa e equânime é tarefa do governo brasileiro e de todas as suas instituições”, destacou.
O lançamento reuniu representantes de diferentes áreas do Governo Federal, entre eles os ministros da Saúde, Alexandre Padilha; do Esporte, Paulo Henrique Cordeiro; da Pesca e Aquicultura, Édipo Araújo; do Desenvolvimento Agrário e Agricultura Familiar, Fernanda Machiaveli; a ministra interina das Mulheres, Eutália Barbosa; além do presidente da Fundação Cultural Palmares, João Jorge Rodrigues e da Assessora Especial de Diversidade e Inclusão da Advocacia Geral da União, Claudia Aparecida de Souza Trindade.
“Não existe saúde pública para todos sem igualdade racial”, afirmou Alexandre Padilha. O ministro também anunciou ações nas seis Casas da Igualdade Racial, que receberão, ainda em novembro, professores e estudantes para atividades de promoção da saúde e ampliação do acesso da população negra aos serviços do Sistema Único de Saúde (SUS).
Ações afirmativas e valorização da cultura negra
Durante a coletiva, Margareth Menezes apresentou publicações que reúnem os avanços do Ministério da Cultura na promoção da igualdade racial. Entre os materiais estão o Caderno Institucional Cultura Negra Vive – Ações Afirmativas para a Cultura Afro-Brasileira, o estudo sobre a implementação das ações afirmativas na Política Nacional Aldir Blanc (PNAB) e a primeira edição do Plano de Ação do Sistema MinC para o Programa Federal de Ações Afirmativas (PFAA), documento inédito que sistematiza as estratégias e os resultados das políticas de inclusão desenvolvidas pela Pasta.
“As ações afirmativas estão presentes nas publicações dos programas que implementamos no Ministério da Cultura. Temos dois cadernos completos à disposição de todos para conhecerem as ações afirmativas que já fizemos na cultura brasileira”, destacou a ministra.
Entre os principais avanços está a implementação de ações afirmativas em escala nacional, por meio da Lei Paulo Gustavo e da PNAB, em articulação com estados e municípios. As medidas estabelecem cotas mínimas de 25% para pessoas negras, 10% para indígenas e 5% para pessoas com deficiência, além de outras modalidades de inclusão nos mecanismos de fomento cultural.
A ministra também ressaltou a nacionalização dos investimentos e a ampliação das oportunidades culturais em todo o território nacional.
“Nossa gestão tem implementado essa mobilização para nacionalizar as oportunidades e o fomento, através das políticas Aldir Blanc e da Lei de Emergência Paulo Gustavo”, acrescentou.
Outro avanço destacado é a incorporação de ações afirmativas à Lei Rouanet, com medidas voltadas à ampliação da participação de pessoas negras nos projetos incentivados. O Plano Nacional de Cultura também contempla diretrizes para a garantia dos direitos culturais da população negra.
Lançada em 2024, a campanha Cultura Negra Vive integra a estratégia permanente do MinC de valorização das expressões culturais afro-brasileiras. A iniciativa reconhece o protagonismo de artistas, coletivos, territórios e comunidades negras na formação histórica e cultural do país e participa, pelo terceiro ano consecutivo, do Mapa do Brasil pela Igualdade Racial.
Já o Plano de Ação do Sistema MinC para o Programa Federal de Ações Afirmativas, lançado em junho de 2026, reúne estratégias, resultados e compromissos institucionais das secretarias e entidades vinculadas ao Ministério. A publicação foi elaborada pelo Comitê de Gênero, Raça e Diversidade do Sistema MinC, coordenado pela Assessoria de Participação Social e Diversidade (APSD).
As ações também alcançam os espaços de participação social. A nova estrutura do Conselho Nacional de Política Cultural (CNPC), instituída em maio de 2026, prevê mecanismos de paridade de gênero, ações afirmativas para pessoas negras, indígenas e com deficiência, além de representatividade territorial.
A Fundação Cultural Palmares (FCP), vinculada ao Ministério da Cultura, desempenha papel estratégico na preservação da memória e do patrimônio afro-brasileiro, na valorização das manifestações culturais de matriz africana e no reconhecimento dos direitos culturais das comunidades quilombolas.
Durante o lançamento, o presidente da instituição, João Jorge Rodrigues, destacou os avanços na certificação de comunidades quilombolas durante a atual gestão.
“Nesses três anos e 10 meses, temos batido o recorde de todas as certidões para comunidades quilombolas que a Palmares entregou em 38 anos”, afirmou.
A ministra do Desenvolvimento Agrário e Agricultura Familiar, Fernanda Machiaveli, também ressaltou a atuação conjunta com a Fundação Cultural Palmares na garantia dos direitos territoriais das comunidades quilombolas.
“Nesse mês de novembro, nós vamos entregar mais 18 títulos para comunidades quilombolas. Vamos alcançar a marca de o presidente ter assinado 50% de todos os decretos de reconhecimento de territórios quilombolas da história do Brasil”, destacou.
Segundo a ministra, as ações têm contribuído para garantir maior segurança territorial a milhares de famílias quilombolas.
Novembro Negro 2026
Celebrado ao longo de novembro, o Novembro Negro reúne atividades de reflexão, mobilização e valorização da história, da identidade e das contribuições da população negra para a sociedade brasileira.
A programação tem como referência o Dia Nacional de Zumbi e da Consciência Negra, celebrado em 20 de novembro, data que simboliza a resistência da população negra e a luta pela igualdade de direitos.
Com o tema “Brasil pela Igualdade Racial: o Legado para o Futuro”, a edição de 2026 busca fortalecer o diálogo entre governo e sociedade, ampliar a visibilidade das políticas públicas e reafirmar o compromisso com a construção de um país mais justo, diverso e comprometido com a igualdade racial.
Marabaixo: tradição, memória e resistência que atravessam gerações no Amapá
Expressão cultural das comunidades negras do estado combina música, dança, fé e saberes ancestrais
Ao som de tambores de madeira e couro, conhecidos como caixas, versos entoados em coro falam de fé, alegria, crítica e resistência. Ao redor dos tocadores e das cantadeiras, homens, mulheres e crianças dançam em uma roda que se movimenta no ritmo da música. Assim se manifesta o Marabaixo, expressão cultural desenvolvida pelas comunidades negras do Amapá.
Mais do que uma manifestação artística, o Marabaixo reúne práticas de fé, sociabilidade e transmissão de conhecimentos. Nas rodas, famílias negras reafirmam a ancestralidade africana e mantêm vivas memórias e histórias relacionadas às lutas por dignidade, identidade e pertencimento.
Comunidades
As rodas são realizadas principalmente por famílias negras em bairros como Santa Rita, Laguinho e Favela, em Macapá, e em Mazagão Velho, distrito do município de Mazagão.
A prática é vivenciada nos barracões, espaços comunitários ligados às casas das famílias ou localizados no centro dos bairros. É nesses locais que são organizados os festejos, as rezas, os cantos e a preparação de comidas e bebidas tradicionais, como os caldos e a gengibirra, preparada com gengibre e cachaça e tradicional nas celebrações.
Esses momentos vão além da fé e da devoção. São também espaços de convivência, organização da vida comunitária e transmissão de saberes entre diferentes gerações.
Ritmo
Tudo começa com o toque das caixas. O som dos tambores conduz o ritmo dos ladrões, como são conhecidos os versos cantados em coro durante as rodas.
Os versos partem das experiências vividas pelas comunidades e das histórias transmitidas pelos mais velhos. A dança acompanha a cadência das caixas, com passos curtos e giros que envolvem todo o corpo. As saias rodadas das mulheres acrescentam cor e movimento à roda.
A música, a dança e a poesia se entrelaçam para contar histórias, expressar sentimentos e registrar aspectos da vida das comunidades que mantêm a tradição.
Celebrações
O calendário das festas de Marabaixo segue, em grande parte, datas relacionadas ao catolicismo popular, como as celebrações do Divino Espírito Santo e da Santíssima Trindade. Ao mesmo tempo, a manifestação mantém referências às religiões de matriz africana, presentes em seus rituais, cantos e formas de celebrar.
A força da tradição está diretamente relacionada ao cuidado das famílias e à preservação da memória dos antepassados. A cada ciclo de celebrações, conhecimentos, práticas e histórias são compartilhados entre os mais velhos e os mais jovens.
As mulheres são as protagonistas do Marabaixo. Elas conduzem rodas, lideram cantos, mantêm conhecimentos relacionados à prática e participam da organização dos barracões e dos festejos.
As crianças também têm papel fundamental nesse processo. Desde cedo, aprendem por meio da observação e da participação nas atividades da comunidade. Dessa forma, a tradição é transmitida de geração em geração, em um processo baseado na convivência, na escuta e na participação coletiva.
Herança
De acordo com os detentores do Marabaixo, a manifestação é compreendida como um legado das ancestralidades africanas que chegaram à região a partir do fim do século 18, tanto em decorrência da transferência da antiga Mazagão marroquina para o Amapá quanto da introdução de mão de obra negra escravizada para a construção da Fortaleza de São José de Macapá.
Essa trajetória histórica está presente nas memórias e nas narrativas das comunidades que mantêm o Marabaixo. A manifestação constitui, assim, uma forma de preservar referências culturais e fortalecer os vínculos entre passado e presente.
Patrimônio
Em 2018, o Marabaixo tornou-se Patrimônio Cultural do Brasil. O reconhecimento pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), com registro no Livro das Formas de Expressão, valoriza uma tradição que permanece viva nas comunidades negras do Amapá e que articula memória, identidade, ancestralidade, resistência e celebração.
Em cada roda, nos sons das caixas, nos versos dos ladrões e nos movimentos da dança, o Marabaixo reafirma a continuidade de uma cultura construída e preservada coletivamente ao longo das gerações.
Os cookies necessários ajudam a tornar um site utilizável, permitindo funções básicas como navegação de páginas e acesso a áreas seguras do site. O site não pode funcionar corretamente sem esses cookies.
Os cookies de preferência permitem que um site lembre informações que muda a maneira como o site se comporta ou parece, como sua linguagem preferida ou a região que você está.
Os cookies de estatística ajudam os proprietários de sites a entender como os visitantes interagem com os sites, coletando e relatando informações anonimamente.
Cookies de marketing são usados para rastrear visitantes em sites. A intenção é exibir anúncios que sejam relevantes e envolventes para o usuário individual e, portanto, mais valiosos para editores e anunciantes terceirizados.
Cookies não classificados são cookies que estamos em processo de classificação, juntamente com os fornecedores de cookies individuais.
